Trabalho mais recente...
Plantas Humanizadas
Edifício no Bairro São Luís/ São José, em BH / MG

Cristiane Antunes

Salão de Milão 2011

Novidades Fuorisaloni
Algumas coisinhas que estarão rolando na mostra de Milão esse ano:

Kristalia by Patrick Norguet

Patrick Norguet criou para a Kristalia a mesa multifuncional Degree, com base em cortiça (fazendo alusão a uma rolha de vinho), e com o tampo em plástico.
A peça também é inspirada no chapéu das cerimônias de colação de grau.
O designer foi premiado em 2005 pela “Now! Design for Living” e “Elle Deco International Design Awards”, ambas em Paris.
 http://www.kristalia.it/
Super criativo, não é mesmo!

Cristiane Antunes

Faço projetos em 3D Max

Primeiros trabalhos em 3D humanizados. Praticamente reais!
Esse foi o primeiro que fiz...
Deixe seu comentário!
Beijos,
Cris.

Vista da sala ao entardecer.

Vista de outro ângulo. O vidro bronze atrás, é do guarda-corpo da escada.
Ficaram faltando detalhes como quadros, obras de arte e cortinas.

]

A mesma sala com iluminação noturna.

Cristiane Antunes

PROJETOS DE PLANTAS HUMANIZADAS

Olá pessoal!
Finalmente estou de volta com outro post.
Dessa vez prometo escrever menos! Será que consigo? Hehehe...
Abaixo segue um exemplo de uma planta baixa, para ilustrar como é feito o projeto de um layout humanizado. Em breve irei postar um projeto em 3D. Aguardem!
Espero que gostem...
Gente, se vocês souberem de alguém que procura esse serviço, por favor, me deem uma mãozinha indicando esse post.
FAÇO PLANTAS DE CASA, APARTAMENTOS E EDIFÍCIOS.
Muuuuito obrigada!
Super beijo a todos,
com carinho,
Cris.

 PLANTA HUMANIZADA DE UMA CASA SIMPLES COM UM PAVIMENTO

Você sabe a História do Design?

Muito se fala sobre design...
Mas você sabia que ele, assim como a arte, já teve seus períodos de mudanças conceituais? 
E a cada dia surgem novos conceitos, como é o caso do Design Sustentável... Atualmente o mais falado, discutido e cada vez mais pensado para ser comercializado.

Bom, vou tentar contar resumidamente e de forma simplificada um pouco dessas mudanças através do tempo:

Design Moderno ou Movimento Modernista:

Iniciando-se com a Revolução Industrial do Século XIX.

Baseado numa ideologia progressista e socialmente motivada.
Tipo de 'reforma moral' no design que prevalecia na época.
Os pioneiros do design moderno, viam o design dominante, como produto de uma sociedade corrompida pela cobiça, decadência e opressão, algo que servia apenas para ostentar luxo e status.
Os defensores do Design Moderno esforçaram-se para transformar a sociedade através de uma nova visão de design: absolutamente funcional, utilitário e simples.
O design dessa época aliou o Funcionalismo ao Racionalismo, procurando soluções de design universais e não nacionais, algo para uso diário, porém bem executado e de boa qualidade.
Essa ''supremacia'' do utilitário, do simples e funcional, eram questões que transcendiam o design, tornando-se um instrumento democrático para uma mudança social.
Atendendo sempre à função e à praticidade, o design deixa de ser algo artístico e artesanal e passa a ser produzido em série, em grande escala, privilegiando assim, a industrialização.

O design Moderno, cuminou até o início da década de 30, através da Bauhaus: a instituição de design mais importante do século XX.

Essa escola foi responsável por um enorme desenvolvimento do movimento moderno através de melhores métodos de produção e de materiais de melhor qualidade, como o metal tubular, o uso do aço e do vidro.

A eficiência funcional da Bauhaus, tornou-se sinônimo de modernismo.
Por volta de 1927, emergiu um Estilo Internacional do modernismo que se distinguia pelo Essencialismo, baseado no conceito moderno de obter o máximo pelo mínimo.
Ligado ao design ambiental, tentava encontrar soluções inovadoras de design, usando o mínimo possível de energia e materiais.  

                                                                                  

O Essencialismo era o começo da evolução do Modernismo, onde foram assumidas formas geométricas e começaram a surgir formas orgânicas de design. 

Nos anos 30 o design moderno internacional, deixou-se levar pela moda, pelo movimento Avant-Garde, que significa um movimento de visão à frente do seu tempo, onde as ideias e as técnicas de produção são mais avançadas em relação as já conhecidas universalmente.
Aos poucos o Modernismo perdeu sua base moral, já que o ''objetivo social'' havia se pervertido.
Surgiram uma nova geração de designers modernos, perpetuando de vez uma abordagem mais orgânica e humanizada ao design. Surgem as curvas suaves, o revolucionário contraplacado moldado e assentos de madeira laminada.
  
  

      

   

 Design Pós-Moderno:

É a negação do movimento Moderno, uma vez que vai contra as premissas formais e tradicionais modernistas.

As formas passam a ser mais enfeitadas, rebuscadas, negando totalmente a simplicidade e enfatizando o uso de vários materiais.

Suas premissas eram que o modernismo e a abstração geométrica, negavam o ornamento e portanto o simbolismo, tornando o design desumanizado e alienado.

Assim, cresce o uso do simbolismo como forma de tornar o design mais humanizado.

Com o Movimento Pós-Moderno, também surgem movimentos paralelos de premissas similares (contra aos princípios tradicionais e racionais do Modernismo).

Como: Pós-Industrialismo, Desconstrutivismo e  Antidesign.

O Desconstrutivismo: Rejeita o historicismo e a ornamentação do Pós -Modernismo. 

O Antidesign: Busca valorizar a expressão criativa individual no design.

                      Altamente crítico da tecnologia avançada e do consumismo.

                      Procurava reintroduzir a espontaneidade, criatividade e significado no design.  

  

Design Contemporâneo:

• São peças ''inacabadas''.
• Podem ser contextualizadas, interação entre o design e o indivíduo, ou seja, um móvel de design contemporâneo é aquele que pode ser montado ou modificado, apenas unindo ou separando módulos.
• Facilmente adaptado a várias situações e diferentes tamanhos de espaço. 
• Pode ser reconstruído ou mudado de acordo com  a necessidade de quem irá utilizá-lo.

Cria produtos multifuncionais e apenas estéticos

• São móveis, produtos, peças, embalagens, design de segurança,  design para deficientes físicos, esportivo,  médico, design de ambientes,  de utensílios, luminárias, carros, etc.
• Cria releituras de clássicos e cria formas inusitadas.

Exemplos de Designers contemporâneos:

 

           Philippe Starck                                                      e Karim Rashid.      

Algumas fotos curiosas sobre o Design Contemporâneo.

Seu estilo, suas formas, materiais e uso no dia-a-dia.

Veja como é INCRÍVEL!   

                                                     

                                                                                               

                                                    

Cristiane Antunes

Casa Cor BH 2010

A 16ª edição da Casa Cor BH conquista definitivamente o respeito e a admiração do público em geral e dos profissionais que dela participam ou apenas a visitam, como foi o meu caso. Sempre inovando, em 2010 não podia ser diferente. Firmou-se como referência de qualidade e conquistou em nosso calendário, a tradição anual de apresentar novos conceitos, além de uma boa opção de entretenimento e gastronomia (ok! Restrito as classes um pouco mais economicamente privilegiadas, visto que lá, nada é muito 'barato'. A começar pelo preço do ingresso, esse ano no valor de R$36,00 por pessoa. Caso queira adquirir a revista anuário, deverá desembolsar mais R$20,00 e se ainda optar pelo serviço de manobrista, a mim indispensável seja lá qual for seu preço, serão 'apenas' mais R$15,00. Isso fora o lanchinho, jantar...).

Definitivamente não é um passeio qualquer. Ali você encontra muito além de diversão, comida e arte. Hoje a Casa Cor, também é significado de conceito: Design, brasileiridade (ainda que modesta), tecnologia, criatividade, e como não poderia faltar, o ''hit'' da nova era, a sustentabilidade. 

Uma das novidades é que pela primeira vez, a mostra está sendo realizada em um Edifício. O Arcelor Mittal, localizado na av. João Pinheiro, nº 580.

A mostra este ano, é antes de tudo uma homenagem ao renomado Urbanista e Arquiteto brasileiro Lucio Costa, (ainda que nascido em 1902 em Toulon, na França), era conhecido internacionalmente como o  inventor da arquitetura brasileira moderna.

O maior evento de decoração do país, apresenta até dia 05 de Outubro na capital mineira, 58 projetos de mais de 70 profissionais, entre arquitetos, designers, decoradores e paisagistas. 

O tema em destaque é: Viver com felicidade! ''Sua Casa, Sua Vida Mais Sustentável e Feliz.''

Aos meus olhos, deu certo!

Diferente das mostras do começo da década, a Casa Cor está menos automatizada e virtual. Esse ano, o aconchego e calor humano, são mais visivelmente presentes, quando não vemos Lap-Tops em banheiras de luxo e painéis de luzes de led que mudam de cor a toda segundo, em um simples teto de um Hall ou popularmente conhecido, 'corredor'. 

Dessa vez, a preocupação maior era com a escolha de revestimentos que produzem baixo impacto de destruição na natureza, madeiras com certificados ecologicamente correto, móveis modernos, contemporâneos e de design internacional, harmonizados com móveis de artistas brasileiros, como Sérgio Rodrigues, movéis antigos totalmente 'repaginados', além dos elaborados com materiais alternativos, reaproveitáveis, seguindo um contexto de que nada se cria 'tudo se transforma'.

Outro aspecto específico, chamou minha atenção. Ao menos metade dos ambientes, apresentaram alguma das tendências do Saloni di Millano 2010. A conhecida '' Feira de Milão".

Cores neutras em sua totalidade predominaram.

Os espaços em tons de bege, cinza, branco, preto e algum tom terroso, são 'quebrados' com toques ora mais ousados, ora mais discretos, porém quase sempre presentes dos tons de azul. Variando do azul piscina ao marinho, passando pelo turquesa e anil. Podendo ser encontrado em todos e quaisquer cômodos da casa.

Exemplos vistos nas cadeiras de acrílico azul escuro, no banquinho em forma de uma face humana azul turquesa, num jogo de taças azul-carbono e na predominância em tons azulados na linda tela que compõem o ambiente -Sala de Jantar e Circulação- de Patrícia Bomfá. Aparece na cama com cabeceira em box aveludado num tom de azul bem fechado do -Quarto do Jovem Empreendedor- da designer Renata Basques; na sutileza da bela tela totalmente azul, combinando com um discreto frigo-bar em uma preciosa releitura da década de 70, na cor azul clarinho, da Brastemp (um luxo!) do -Estar Íntimo- de Thais Soares e Sílvia Martins da Costa. O AZUL ainda está presente em adornos escolhidos para colorir os ambientes neutros, como um par de vasos em cerâmica azul-turquesa no -Estar da Mulher-  de Christianne Taranto; em outra tela dessa vez em um azul mais nobre e na pequena mesinha redonda lateral, no -Home Cinema- da bela Flávia Roscoe; e surpreende em tom de Azul Real nas paredes de alumínio e na inusitada  laca azul turquesa-escuro em um belíssimo e poderoso Dunquerque ao fundo do agradavél -Bistrô- muito bem elaborado pela competente Arquiteta Mariana Corrêa.

Sala de Jantar de Myrna Porcaro

Até mesmo a renomada arquiteta Myrna Godim Porcaro, utilizou em sua -Sala de Jantar- uma bela mesa da Tom Sobre Tom em acrílico com vidro laqueado numa nuance de azul-piscina, fazendo contraste com uma tela (ao meu humilde e talvez tradicional olhar cristão, um tanto quanto polêmica. Porém extremamente valiosa no âmbito artístico que ultrapassa todas as barreiras), de uma releitura da  conhecida obra de Leonardo Da Vinci, A Santa Ceia: no caso, a pintura mostra as figuras dos 12 apóstolos de Cristo, com os rostos cobertos, como se estivessem enfaixados.  Não deixa de criar impacto e como sempre, surpreender pelo luxo, criatividade e junção de conhecimento e conceitos internacionais sempre presentes nas criações dessa incrível badalada profissional.

Outra forte tendência da Feira de Milão, foram as mesas com pés em forma de 'cavaletes'.

Essas, apareceram em diversos ambientes como na -Sala de TV- de Rodrigo Aguiar em versão madeira bruta, no já citados -Quarto do Jovem Empreendedor- e -Estar da Mulher- ambos em madeira; e em uma versão mais moderna, em acrílico laranja, na diferente mesa do -Louge Gourmet- de Christine  Boerger e Teia Moretzsohn.
A mesa cavalete também está presente na belíssima mesa Málaga com tampo de vidro, em um dos ambientes de maior destaque dessa edição, no meu ponto de vista: a -Sala de Estudo do Diretor- de Juliana Cavalcante e Natacha Nascif, que juntamente com a -Adega- do jovem arquiteto e designer Cioli Cassius Stancioli, foram os ambientes que mais me surpreenderam  por suas peculiaridades.

A 1ª não só por incorporar tendências internacionais, mas como principalmente usar delas através do mobiliário brasileiro de Sérgio Rodrigues, por ex.; pela luminária criativa e sustentável e acima de tudo, por ser uma homenagem ao Diretor mineiro de cinema de curtas, Gilberto Scarpa. Para tanto utilizaram muito bem de artifícios como coleções de livros, dvds, aparelhos de tecnologia e troféus realmente ganhos e gentilmente cedidos para a amostra, pelo cineasta. Isso é que é homenagem em grande estilo!

A 2ª ou seja, a Adega, prima pela sua engenhosidade e criatividade, usando baldes reaproveitados de construção (quiçá da própria obra do espaço), para o armazenamento das garrafas de vinho, maravilhoso revestimento de tijolo estilizado; piso em ladrílico hidráulico, o que dá um certo ar 'regional' ao lugar, além do ''velho e bom quadro-negro'' para anotações em giz. Um charme tão fácil e simples de realizar, decorado com bom gosto atemporal de uma moldura clássica em tom ouro-velho quase bronze. Mas os grandes it's do espaço, ao meu ver, ainda ficaram por conta de um interessante (e dispendioso...) aparelho de som com aparência de ''antiguinho'' da época da vovó, porém de tecnologia atualíssima. E para fechar com chave de ouro de tolo, a surpreendente e 'sustentavelmente correta' obra de arte plástica: uma espetacular escultura de parede, feita totalmente em rolinhos de jornal encaracolados, feitos à mão um-por-um, pintados de bronze e montados com maestria! Infelizmente não consegui descobrir o autor da bela e inspiradora obra... se alguém souber, favor me avisar seu nome para que eu possa dar seu mérito. Em um pequeno espaço o designer mostrou o aproveitamento de materiais, através do conceito de reutilização, respeitando a natureza. Excelente exemplo aos 'grandes' nomes do design de interiores de Minas muitas vezes ''impregnados de estrangeirismos''.

Senti uma particular falta de alguma mensão mais atual dos Irmãos Campana, nessa mostra, como por ex. o uso da nova mesinha Cotto feita de Terracota e pés em alumínio. Destaque para a nova tendência de móveis que não agridem a natureza, feitos de cerâmica.

No quisito revestimento, dei meu pequeno mas sincero crédito, ao arquiteto Alexandre Rodrigues da Costa, que surpreendeu em sua -Cozinha Alternativa- com revestimentos feitos em inox. Os mesmos, aderentes em placas  de cerâmicas apresentavam 3 distintos tamanhos: 30cm X 30cm para o piso, 20cm X 20 cm no revestimento de parede e 2,5cm X 2,5cm em detalhes como se fossem pastilhas de vidro. Diferente...! e por quê não reluzente?!

A Casa Cor 'cresceu' e já não é mais a mesma.

Ainda bem!

Vale, e muito sua visita.

Confira horário e outras informações através do site oficial:
http://www.casacorminas.com.br/



Cristiane Antunes

O Uso de Adesivos na decoração

Novos capítulos surgem diariamente na decoração de interiores.

Há um  item em específico, cada vez mais utilizado para diferenciar, alegrar ou até mesmo corrigir imperfeições de alvenaria e/ou pintura: são os Adesivos Decorativos. 

Como é um tema que desperta meu interesse pela criatividade e principalmente facilidade de mudar algo sem maiores problemas e em curtíssimo espaço de tempo, procuro sempre estar por dentro das últimas novidades e novos produtos que possam ser uma ferramenta a mais na hora de projetar um ambiente, seja ele do mais aconchegante ao mais moderno. Residencial ou comercial.

Quando pensamos em pintar uma parede, ou até mesmo evidenciá-la, por consequência pensávamos automáticamente no uso de quadros ou obras de arte como esculturas de parede. Porém eses itens, em  alguns casos, poderiam tornar-se despendiosos para o orçamento do cliente.

Com o crescente uso dos adesivos decorativos, já existe essa solução prática, fabulosa e bem mais em conta. Basta aplicá-lo na parede e o ambiente já toma 'um ar' diferente. Um jeito fácil de dar uma ''nova cara'' ao seu espaço, sem maiores complicações e apenas em alguns minutos. 

Podemos encontra-los nos mais variados desenhos, cores e estilos.

Com eles podemos decorar salas, quarto adulto, jovem e infantil, cozinhas, lavabos, banheiros e onde mais sua imaginação desejar. Até mesmo o fundo de uma piscina! 

Os decalques ganham nova função também na área externa. A empresa norte-americana Cool Decor produz adesivos que podem ser colados no fundo da piscina. Com motivos variados, que vão do floral à inspiração japonesa, os adesivos dão um ar descontraído à área. Cada um é vendido ao preço de 289 dólares (ainda muito caro no Brasil, por ainda ser importado). A empresa afirma que não é preciso esvaziar a piscina para fazer a instalação, basta colar o adesivo no fundo e fixá-lo com uma vassoura. Será? Melhor esperar uma solução nacional... com valores em Reais!

"De acordo com Daniel da DG Adesivos, essas são algumas vantagens dos adesivos decorativos:

-A praticidade na colocação,ou seja é rápido, fácil de aplicar e não há sujeira na sua aplicação, pois trata-se de um adesivo.

-Você pode encontrar inúmeros temas decorativos, desde elementos orientais, flores, temas infantis, urbanos e naturais, animais, objetos, personagens famosos, etc.. Literalmente criatividade subindo pelas paredes!

-Diversidade de cores. Pode-se conjugar os adesivos com outros objetos de decoração já existentes no ambiente que pretende coloca-lo ou então para fazer um contraste com uma cor específica de uma parede.

-O preço! Este é o melho item para o cliente. Ao contrário do que muitos imaginam, visto que os primeiros a surgirem no mercado, eram importados, os adesivos apresentam um preço bem acessível.

-Possibilita uma decoração única, original, customizada (já que pode ser feito por encomenda).

-Certeza de sucesso, visto que todos irão desejar saber como você fez aquela bela decoração. Afinal, os adesivos parecem ser pintados diretamente na parede. Garante, Daniel."

Ótima solução para profissionais e clientes, não é mesmo?

Agora vamos torcer para que a DG Adesivos, desenvolva os aplicados em piscinas e áreas externas o mais rápido possível com preços em Reais!
Para os interessados o site da DG Adesivos é:  http://www.dgadesivos.com.br/

Abaixo, fotos de alguns de seus maravilhosos trabalhos. 

Cristiane Antunes / Daniel DG Adesivos

Quanto Custa o Design?

Atualmente, tornou-se difícil saber qual é o valor percebido do design.

O design popularizou-se e há diferentes percepções.

As tabelas de honorários das associações como a ABD por ex., perderam sua utilidade, pois há clientes de diversos portes e projetos em diferentes níveis de complexidade.

Hoje, a tabela serve apenas como uma referência. Uma base primária de cálculo.

Sendo assim, calcular o preço de um projeto tornou-se um problema recorrente: cresceu o peso das questões relacionadas ao planejamento financeiro e à administração.

Não basta ter o feeling quanto ao preço de criação para determinada peça ou projeto, primeiro é necessário saber calcular quanto custa fazer o design do que está sendo oferecido, ou seja: é preciso considerar o rateio de custos fixos e específicos, tempo ocioso, depreciação de equipamentos, verba para investimentos, pagamento de financiamentos e até mesmo a forma de pagamento, para então aplicar a margem de lucro desejada e uma possível margem de negociação.

Para saber o custo de um projeto, uma boa solução para free-lancers, (no meu caso) é o cálculo baseado no 'custo-hora', onde determina-se o custo de uma hora de trabalho (já levando em conta todos os custos fixos).

Ao orçar um projeto estimamos o tempo que será gasto com ele, multiplicamos pelo 'custo- hora', somamos os gastos específicos com o projeto (material de plotagem, fotografias, deslocamento, etc).

O resultado é o preço mínimo a cobrar.

Então incluimos um percentual para o lucro desejado, outro para a margem de negociação e um para parcelamento no pagamento.

Assim, chega-se a um valor real para o profissional e satisfatório para o cliente.

Uma vez que disciplinas de administração e finanças não fazem parte da formação de designers, é difícil chegar ao custo hora, conseguir prever o tempo de execução das tarefas e parametrizar tanto. Mesmo no meu caso que tenho formação acadêmica em administração ela PUC-BH,  encontro inúmeras dificuldades em mensurar esse valor.

Porém é necessário fazê-lo para permanecer no mercado. Ainda que com uma ajuda especializada de outro profissional.

Para o cliente, qualidade e criatividade são itens básicos quando contrata um design.

O preço na maior parte das vezes são os fatores de decisão quando ainda não há um relacionamento de 'fidelidade' estabelecido.

Serviço: Saiba mais através do livro:

“Manual do Freela: Quanto custa meu design?”.

Gestão financeira para designers.

Autor: André Beltrão

Editora: 2AB Editora - www.2ab.com.br

O que faz um Designer de Interiores?

Atualmente, muito se fala em design. Mas poucas pessoas realmente entendem o que ele significa. Visto que, é uma área que abrange vários segmentos distintos, como webdesign, design gráfico, design de produtos, design sustentável, etc. Irei focar agora, apenas em um dos ramos: o de INTERIORES. Até hoje muito confundido com decoração...

Na verdade, essa terminologia nos dias atuais já é entendida num contexto como design. Porém existem pessoas, que pensam que essa profissão está somente relacionada a combinar cores de 'almofadas com o sofá' e palpites na escolha de uma cortina ou tapete...

Infelizmente, em pleno século XXI, após tantas mostras de decoração, por todo o país e pelo mundo, ainda há quem não saiba definir a função de um design de interior ou ainda de ambientes, como casualmente denominamos.

Obviamente, pessoas que nada tem a ver com essa área não tem a mínima obrigação de saber ou entender sobre ela. Como minha estimada avozinha dizia: " Cada macaco no seu galho"... no caso, no seu 'ramo'!

Exatamente para isso existem, nós profissionais dessa área!

Na maioria das vezes, por falta de informação ou simples desconhecimento do nosso trabalho como prestadores de serviço, já que vendemos projetos, ideias... ouço muito as pessoas comentarem que não 'precisam' de uma ajuda especializada, que acham desnecessário contratar um profissional. Geralmente se 'intitulam' como pessoas de 'bom gosto' e que 'entendem um pouco de decoração'! 

Imaginem só, se todos nós começarmos a nos auto medicar porque nos julgamos 'um pouco entendidos' de medicina?! Ou se cada um resolver construir um edifício, pois 'sabem um pouco sobre engenharia'?! Não iríamos mais precisar de advogados, pois basta consultar as leis, a constituição ou ler processos no google, e vol'air! Estou apto a realizar minha 'auto-defesa'!!! Seria cômico... se não fosse trágico.

Ao menos em Belo Horizonte, cidade que nasci e resido com orgulho, o pensamento comum gira muito em torno dessa ideia. Não sei se por apesar de ser uma grande capital, ainda ostenta 'ares provincianos', no bom sentido, é claro!

Ainda temos o privilégio de não ser uma cidade totalmente 'urbanóide' e com um rítimo de vida absolutamente frenético, como vivem os paulistanos, por ex.
Cada profissional, estuda para aquilo que realiza.

Lê revistas, recebe periódicos virtuais, participa de palestras e congressos e provavelmente está sempre atualizado com as mudanças e novidades do mercado.

O Designer de Interiores é exatamente assim! Como qualquer outro profissional.

• 
  
  Criamos projetos de ambientes sejam eles residenciais, comerciais ou institucionais, visando não só a estética, mas também a eficiência, racionalidade, funcionalidade, a segurança, saúde e conforto do cliente.  Antes de ser apenas belo, um projeto deve ser funcional. Deve levar praticidade e comodidade às pessoas que irão usufruir dele.
• 
  
  Pesquisamos produtos e materiais, que vem sendo desenvolvidos, descobertos, renovados e modificados todo o tempo. Depois de mais de duas décadas fora de foco, o papel de parede não se 'reinventou' no ambiente, tomando até mesmo várias funções além da simples ornamentação? 
• 
  
  Projetamos móveis dentro de conceitos ergonômicos. De acordo com o espaço, a necessidade e/ou desejo do cliente.  
• 
  
  Auxiliamos na escolha de fornecedores, para que os mesmos sejam os mais bem indicados para vender um produto com o melhor custo-benefício.
• 
  
  Coordenamos a ação e o 'entrosamento' entre os prestadores de serviço, acompanhando sempre que necessário o desenvolvimento do projeto e o andamento da obra.

Somos aptos para propor soluções!!!
Projetando indispensavelmente com conhecimento e criatividade.

Abaixo, foto do projeto de um quarto de menino, que é apaixonado por futebol, possui sua TV, DVD, play station e computador próprios. Além de um vasta coleção de livros e revistas. Necessitava de um espaço para estudos e para lazer simultâneamente.

Esse ambiente foi projetado em 2008 por mim e pela minha grande amiga e colega de trabalho, a Arquiteta, Design de Interiores e Artista Plástica, Giselda Diamantino Montalvão.

  

O quarto após a reforma.

Painel plotado com uma imagem de estádio de futebol. Cama box single king. Estante para lanche e estudo com espaço para computador e impressora. Prateleiras em módulos, para livros.

  

Outro ângulo do quarto.

Espaço para TV, DVD, mini cômoda volante para DVDs, CDs e jogos.

Poltrona para leitura e porta revistas para a coleção.

A cabeceira da cama, ao lado esquerdo, é um baú para guardar mochila escolar.

              Fotos do quarto antes da reforma.

                                                                                                 

Cristiane Antunes

Serralheria Artistica: Lareira Externa

Conheçam o belíssimo trabalho desse designer artísta do ferro, Fabrício Carvalho.

Lareiras lindíssimas. Vale a pena conferir!

É o design mineiro mostrando 'sua cara' e personalidade.

Parabéns à Serralheria Artística.

Sempre inovando e aplicando sustentabilidade ao design.

   

Serralheria Artistica: Lareira Externa

Lareiras externas, por Fabrício Carvalho.

Por: Cristiane Antunes

O Retorno do DESIGN!

Após longos 9 meses mais difíceis da minha vida...

Resolvi que esse blog deveria continuar a ser escrito. E se for da vontade de Deus, que ele seja bastante lido e comentado também!

Decisão tomada, não só pela relevância de debater o tema: Design de Interiores (ou o vulgo 'decoração', como muitos insistem em definir). Mas principalmente pelo diferencial de um blog 'interativo'.

A idéia é  debater sobre designers, móveis, objetos, soluções práticas e criativas. Inovação!

Pretendo também, através dessa poderosa ferramenta de comunicação, esclarecer aos interessados, o que vem a ser design.

Qual a diferença entre decorar e realizar um projeto de ambientes.

Quem é o designer de interiores.

Suas funções e o que ele pode fazer para auxiliar e facilitar sua vida.

Como esse profissional trabalha e como sucede sua remuneração, muitas vezes 'temida'. Desmistificar esse e outros conceitos sobre a minha profissão.

Não venho por meio deste apenas divulgar e publicar meu trabalho.

Quero também apresentar trabalhos diferenciados de muitos colegas realmente talentosos.

Desejo levar ao conhecimento  geral a verdadeira face 'nada glamurosa' de um profissional muitas vezes ignorado por clientes em potencial, que se deixam levar pela falsa aparência, onde apenas meia-dúzia de 'nomes' teimam em fazer de sua profissão um status de poder...

Portanto, volto após um longo e doloroso período de minha vida particular, a dedicar-me ao assunto que amo e me instiga como profissional e ser humano: O design de ambientes ao alcance de todos!

Espero que meus caros amigos, leitores e colegas de profissão, possam também dividir comigo essa paixão. Sugerindo vídeos, fotos, posts e principalmente, deixando aqui o seu comentário. Sua opinião é de suma importância para mim.

Conto com a presença de vocês para trocarmos ideias e experiências!

Um abraço à todos,

Cristiane Antunes

* Foto: Cadeira do designer brasileiro Sérgio Rodrigues.

Congresso Internacional de Design e Decoração 2009

Realizado no mês de setembro, paralelo à Casa Cor BH, o CIDD 2009, organizado pela AMIDE (associação mineira de designers), foi um verdadeiro sucesso de público e crítica aos competentes convidados:

Foram dois dias de aprendizagem e confraternização no Salão Portinari do Iate Tênis Clube de BH, uma das belíssimas obras que faz parte do conjunto arquitetônico da Pampulha,  projeto do ilustríssimo  'centenário' Oscar Niemeyer .

O consultor em negócios de Luxo, Carlos Ferreirinha (antigo diretor para América Latina e ex presidente no Brasil do grupo LVMH - Louis Vuitton), o original e 'avesso à modismos' arquiteto, designer e artista plástico mineiro, radicado no RJ, Hélio G. Pellegrino, o mundialmente conhecido designer internacional Karim Rashid nascido no Egito, porém naturalizado nos EUA onde reside em Nova York, o jornalista e apresentador Pedro Bial, e a arquiteta paulista fundadora da AMIMA (arquitetura de mínimo impacto sobre o ambiente), Leiko Hama Motomura.

Seria impossível traduzir nesse pequeno espaço, tamanho aprendizado  profissional.

Porém, tentarei resumir o que vivenciei nesses dias plenos de palestras, muito mais que interessantes ao público alvo, mas à todo e qualquer ser humano que não limita-se ao aprender.

Comunique-se. Relacione-se. Tenha interesses. Ofereça opções, alternativas. 

Pratique o comprometimento e acima de tudo, seja legítimo!

Controle seu EGO: É melhor ser feliz ou ter sempre razão?

Saiba valorizar e negociar aquilo que oferece.

Seja 'antenado' ao que ocorre no mundo, porém jamais perca suas raízes.

Mantenha sua originalidade e brasilidade.

Novos tempos = rapidez de informação = deletar o antigo para dar lugar à novos conceitos.

Dialogar emocionalmente com o cliente, fazê-lo preferir.

Compartilhar com o outro aquilo que nos comove...

O design é uma percepção humana, logo uma percepção de intermináveis mudanças!

A beleza não está só na simetria!

Veja o belo!

Alguns momentos que pude registrar como recordação:

Na 1ª foto o simpaticíssimo designer, Karim Rashid ao meu lado e de colegas de profissão, após sua incrível palestra.

A 2ª foto, mostra Karim Rashid no palco em 'ação'. Foram duas horas incansáveis da mais pura 'aula' do famoso e competente designer internacional.

Na última foto, Pedro Bial dispensa apresentações. Em sua despretensiosa palestra, falou sobre 'Aspirações Humanas'.

"Nada mais são do que desejos..."

Tudo aquilo que desejamos, necessita ser projetado.

Logo, o design está em todo lugar!  

Cristiane Antunes

O maior desafio de uma Designer

'Decorar' exige muito mais do que senso de estética e bom gosto.

Vai muito além de combinar móveis e cores ou de criar um ambiente esteticamente bonito, porém nada prático e usual ao dia-a-dia.

Decorar é elaborar projetos com identidade, a partir da conceituação do cliente.

Cada projeto deve ser único, não só pela criatividade, mas pelo fato dele estar sendo criado para aquele determinado cliente. Um ambiente deve ter um estilo compatível com o estilo de vida de quem irá usá-lo.

Um projeto bem feito, não é o mais caro, o mais sofisticado ou o mais moderno. Tampouco apresentar apenas peças de designers renomados, obras de arte ou o último lançamento 'hi-tech' do momento. Decorar é realizar 'sonhos'! O sonho do cliente, que fique bem claro!

O bom projeto de verdade, é aquele quem tem 'a cara' do cliente!

É aquele que se adequa ao seu estilo de vida, evidencia seus gostos pessoais e agrega valores emocionais, como lembranças de viagens, fotos, ou objetos de família. Algo que diga ao cliente: Essa é a 'sua' casa dos sonhos.

Nós designers devemos apenas transformar todo esse sonho em realidade de forma concreta e coerente ao espaço, às necessidades dos clientes, aos seus verdadeiros desejos e principalmente à quantidade que ele está disposto a gastar com aquilo, para que o sonho não vire um pesadelo!

Um projeto, custa bem menos do que você imagina... e certamente irá beneficiá-lo muito mais do que se estivesse fazendo sem contratar uma profissional.

Afinal, estudamos para isso!

Entendemos bem da ergonomia dos espaços e da funcionalidade de um móvel. Sabemos das últimas novidades que melhor se adaptarão ao seu padrão de vida. Conseguimos aproveitar melhor espaços reduzidos e solucionar pequenos 'probleminhas' como: pilares e vigas aparentes, barulho externo, fios de eletrônicos aparentes, iluminação adequada para cada ambiente e pessoa, acústica de home-cinemas e auditórios... além de valorizar aquilo que se tem de melhor. Seja uma área agradável, um móvel, um quadro ou uma vista panorâmica. Um projeto envolve mais que bom gosto. Exige conhecimento, pesquisa e dedicação à cada cliente como um ser único e distinto.

O meu objetivo como profissional é criar algo que seja e que atenda às necessidades e supere todas as espectativas, do meu cliente.

Cristiane Antunes

Projeto realizado em agosto de 2007

Quarto de duas meninas de 7 e 2 anos, em apt° no bairro Sion.

Deveria haver prateleiras para livros e bonecas, bancada para estudo,

gavetões nas camas, e espaço para tv e dvd.

Cor predominante escolhida e 'exigida' pelas clientes: Rosa Pink!

Mais fotos desse projeto:

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Obrigada pela visita!

Projeto de um banho para moça de 24 anos, em uma casa no bairro Castelo, localizado na cidade de BH. Realizado em abril de 2008.

Blocos e pastilhas de vidro, vegetação interna, destacando a luz natural e dando leveza ao ambiente de estilo colonial.

Ao mesmo tempo bancada em acabamento que remete à madeira 'original'

em contraste com louças brancas e acabamentos contemporâneos.

O projeto, não 'foge' ao estilo arquitetônico da casa, porém foi adequado à jovialidade e modernidade da cliente.

                          

Cristiane Antunes